魔女

ミシュレ『魔女』上下（篠田浩一郎訳、岩波文庫）読了。ヨーロッパの暗黒の女性史、として、奇妙に現代的な部分と古い部分が混ざっているが、フランス語で名文と言われるだけのことはある、と思う。この翻訳もうまい。

フェラーリのピアノ曲を堪能する！

昨日は愛知県芸術劇場で中川賢一現代音楽コンサート「フェラーリのピアノ曲を堪能する！」を聴いた。実を言うと名古屋は初めてなのである。会場はかの有名な「テレビ塔」のそばにあった。ゆるキャラもあり、しかし名古屋の人は見向きもせず、彼は一人寂しく去って行った。

コンサートの曲目は、《ウント・ゾー・ヴァイター》、《失われたリズムを求めて》、《ディダスカリー2》（小坂圭太・照喜名俊典共演）、《小品コレクション》の4曲。いずれにもパワフルな、全力疾走の演奏であった。照明などの演出も素晴らしかった。実に楽しめた。演奏後に中川さんから聞いたのだが、《コレクション》のテープにはいくつものヴァージョンがあるらしい。彼はブリュンヒルドさんに直接、いろいろと問い合わせて、3種類のヴァージョンを送ってもらうことになったという。恐らく、フェラーリは演奏のたびごとに、テープ・ヴァージョンをそれぞれのシチュエーションに合うように作り替えていたのではないだろうか。いろいろ訊いてみたいところである。打ち上げ後、大阪に帰るという小坂さんと一緒に新幹線で、彼の「コレクション」（ピアノとミニカー）の話を聞く。

『フランス・ルネサンスの人々』から

『フランス・ルネサンスの人々』から、心に残った言葉。
「《食うか食われるか》が、人間世界の実相だと言われます。しかし、こうした実相を浄化し、これから脱出しようというのが、人間の文化の歩みなのであってほしいと思います。現実は現実、実相は実相ですから、これを認めねばなりませんが、そこにあぐらをかいてしまうことは、人間であることを放棄する結果になりはしないでしょうか？　「人生は、つまるところ、金力・権力・色欲さ」と嘯く人々はたくさんいますが、それは、要するに、恥ずかしい人間生活の考察にすぎず、何らこれを打開する道を指示することにならぬということを考える人々は、決して多くはないでしょう。」
「現在でも、資本主義制度を批判すればアカということになりますし、共産主義制度を批判すれば反動と呼ばれて、批判する理由も立場も全く無視されて、都合のよい側から都合のよいように利用されやすいものです。」

フランス・ルネサンスの人々

渡辺一夫『フランス・ルネサンスの人々』（岩波文庫）とコリャード『懺悔録』（大塚光信校注、岩波文庫）を読んだ。前者は、時代的にはこの間の『フランス・プロテスタントの反乱』の時代の少し前の話で、どうしてこのような歴史の流れになったのかが、よくわかる。しかし渡辺一夫の視点は、戦後日本の現実をもみつめていて、それが、実に、現在も変わらず通用するのが、何と言うか、日本は変わってないなあ、という慨嘆である。もちろん、宗教戦争については現在の世界情勢にも通用する話で、それどころか以前にもましてそうだという気がする。いずれにせよ、そのような変わらない嘆きと同時に、後者においてはもっと感じたのだが、人間はやはり少しずつでもより「人間的に」なってきている、コリャードが伝える戦国末期の日本の、たとえば子どもの扱い（「間引き」など）は、今では考えられない。これはキリスト教というものが、もともと、旧約的世界の暴力性を「人間的に」したこととも関連があるだろう。現代の我々はそれが余り見えなくなっている。

京都賞シンポジウム

第2回京都大学稲森財団合同京都賞シンポジウムに行ってきた。場所は京都大学百周年時計台記念館、初めて京大の時計台を見た。清水哲夫の詩集の写真の印象が強くて、何だか遠い不思議な感じ。

近藤譲さん、三輪眞弘さんの講演、中川俊郎さんのミニコンサート。近藤さんの話の「古代ギリシャのテクネーは技術、ヨーロッパ中世のアルスは知識、近代のアートは作品」というのは、なるほどと思わせた。自由学芸、アルス・リベラーリスはまさに知識だし、近代のアート概念と同時に批評とか趣味が生まれるわけだから。意味論的内容と記号論的内容の話も面白かった。三輪さんの仕事は、今回授業の関係でホフマンを再読していたおかげで、『砂男』の話、ひいてはフロイトの「不気味なもの」との関連を考えさせられた（三輪さんの言う「祈り」とは離れるけれど）。中川さんの演奏と作品は初めて聴いたが、現代日本には本当に才能のある人が（例の新垣さんも含め）たくさんいるのだな、と感じた。コンサートの曲目は、バッハ《14のカノン》、メシアン《鳩》、ケージ《ピアノのためのソロ》、近藤譲《メタフォネシス》、中川《ピアノのための組曲》、アンコールに中川《ひまわり》だった。バッハで始まって、CM音楽で終わるのは、ある意味、「芸術ではない音楽」で一貫している気がした。色々考えさせられる点である。

音楽演奏の社会史

大崎滋生『音楽演奏の社会史　―　よみがえる過去の音楽』（東京書籍）、 Portraits polychromes : Luc Ferrari, INA, 2007 (nouvelle édition augmentée) を読んだ。後者は再読。Gayou によるフェラーリへのインタビューがあって、これが彼の映画やヘールシュピールについて言及しており、なかなか。使えそうである。前者は昔買っておいて読んでいなかった。「美学」で講義していることのおさらいめいてもいるが、細かい発見もあって、楽譜に書いていないことが、全てなかったわけではない、というのは目からウロコである。18世紀以前に、ピアノとフォルテしか書いていないからと言って、クレッシェンドやデクレッシェンドがなかったわけではない、とか、アレグロの中に突然アダージオがあるところは、実はリタルダンドだった、ということなど。特に昨日、ふと思い付いてハイドンの初期のソナタを弾いていたのだが、まさしくその例が出て来るのである。なんじゃこりゃと思っていたので、まさにタイムリー。